圍繞版權產業鏈做文章 將為漢服消費者帶來什么？

1992年出生的孟玥岑在淘寶開了一家漢服店鋪，有自己的工廠，十二三人的團隊，畢業于東華大學會展專業的她身兼設計與運營。店里一款“白桃青梅宋褲”是“人氣第一”商品，介紹語寫著“夏季清涼上班也能穿”。這款宋褲每個月能賣出五六百件。

“宋褲”走紅是漢服“破圈”的一個縮影，漢服正以“國潮”之姿，走進年輕人的日常生活。昨天下午，上海市版權局在東華大學掛牌成立國內首個綜合性漢服版權中心——上海漢服版權中心。漢服的“版權”是什么?圍繞版權產業鏈做文章，將為漢服的設計者、商家與消費者帶來什么?

定位于“日常能穿”

“這是根據明制孔府舊藏傳世文物復原設計的，裙子長度做了調整，面料是天絲和滌綸混合，更適合現代人穿著。”穿著一款方領對襟半臂長衫回到母校的孟玥岑，被幾個學妹圍著問身上的新款。“還沒上架，剛做出來的。”她回答。

孟玥岑是2019年進入漢服圈的，目前店鋪有4萬多粉絲。在她的觀察中，盡管相關商家激增，但漢服仍處于供不應求狀態，“有的店家、有的款式做團購，一下子能賣幾萬件”。

調查機構艾媒發布的數據顯示，2021年，漢服市場規模將破百億元。漢服品牌“重回漢唐”創始人孫異分析，漢服消費人群從2016年開始每年有很大增量，核心消費者從幾萬人增至300多萬人，而漢服的整體消費人群遠大于這個數字。

“現在，做漢服的店鋪數量至少是我剛入行時的10倍，但銷量沒有下降，說明顧客在成倍增長。不過，店鋪多了，消費者不太能接受幾個月的工期，三到五天內發貨更有競爭力。”孟玥岑說，她經營的漢服店鋪定位于“日常能穿”，滿足消費者穿著傳統服飾的心理需求，“大約30%的顧客是第一次購買，他們可能原本不是漢服的受眾，看到店里某個款式，覺得可以嘗試。”

“一般的漢服愛好者輕易不敢穿，特別怕穿錯，即使穿了也不敢曬。”孟玥岑說，漢服也有“鄙視鏈”，最高級的形制是有出土文物依據的，沒有傳世文物的就通過殘片、壁畫、陶俑來分析結構，而改良漢服則沒那么嚴謹。

抓住漢服設計的魂

什么是漢服?漢服版權保護服務的對象是什么?上海漢服版權中心掛牌前，這兩個問題被反復討論，最終確定以漢服設計為切入點，覆蓋各民族傳統服飾文化譜系，為具有中國特色的服飾原創設計提供全方位版權服務。

東華大學上海國際時尚科創中心主任蔣智威認為，對漢服版權保護而言，如何在學術界對漢服的界定、大眾對漢服的認知和版權中心服務范圍之間尋求到共識和交集，是未來工作的重點與難點。

就漢服設計而言，把整體造型看作魂，這是傳統服飾文化的核心要素;紋樣與圖案是體，是創新創意的實質載體。“魂”與“體”是相互依存、相輔相成的。漢服版權保護要抓住漢服設計的魂——紋樣與圖案的設計。中國傳統文化是漢服紋樣與圖案設計的寶庫，先秦的彩陶文化、玉石文化和青銅文化，與后世的秦兵馬俑、漢畫像石、唐錯金銀、宋瓷鈞窯、元代戲曲和明清小說等，都是漢服紋樣與圖案設計的靈感源泉。

在上海漢服版權中心揭牌儀式上，首批漢服紋樣獲得版權登記證書。其中，“鳳穿牡丹”源自唐代畫家周昉筆下的《簪花仕女圖》，圖中仕女著唐制羅衫、長裙、披帛三件套，繪有田字菱紋、團花、白鶴、云鳳等圖樣，為唐代服飾的再現提供了重要的創作素材。設計人員從輪廓的繪制到色彩的矯正，經歷了數次文獻考察和專家校對，并融入現代設計理念，賦予傳統元素以現代美感的創新性表達，形成了具有獨創性的作品。

進行作品登記，經過確認和公示，就相當于有了官方授予的“出生證明”。同濟大學上海國際知識產權學院教授許春明解釋，作品版權自創作完成時自動取得，但對權利人而言，越早登記越有利于權利保護。除了為現代漢服設計提供版權登記、確權、維權等方面的專業化服務，上海漢服版權中心還計劃舉辦漢服設計大賽，建立漢服版權資源數據庫，探索構建中華傳統服飾設計行業規范，打通漢服設計的版權價值鏈條，推動版權應用與交易。