現代詩和古詩有何區別？怎么才能寫好古詩？

古詩分為古體詩和近體詩。

古體詩分為四言詩，五言詩，六言詩，七言詩，雜言詩

四言詩如觀滄海“東臨碣石，以觀滄海”

五言詩如孔雀東南飛“孔雀東南飛，五里一徘徊”

六言詩如妾薄命“日月即逝西藏，更會蘭室洞房”

七言詩就是我們所多見的，唐朝以后大部分古體詩都是七言詩/七古又稱長句

雜言詩指的是一字或十字以上，代表作品為詩經和漢樂府

樂府詩可以配合歌 行 吟進行，如將進酒。

近體詩包括我們所熟知的絕句，律詩，排律。

也有說法說律詩包括排律，因為律詩里超過八局的一般稱為排律。

絕句，又稱斷句，截句。又分為律絕和古絕。律絕注重雙管齊下，不僅要押韻，更要遵守近體詩的平仄。古絕則不同于律絕，其并不要求平仄，屬于古體詩。這一類絕句是開放性題材。

律詩，主要需要押韻(律詩二四六八，絕句二四)對仗(出對為對聯式工整，主要分為【工對，借對(借音，借韻)，扇面對(又稱隔句對，一對三，二對四)，流水對(所對二者并不對立，但在詞類和結構上相對：欲窮千里目更上一層樓)】)平仄，這三點十分重要。律詩通常押平聲韻，并要求一韻到底，中間不能換韻。(初學者可以撇開律詩，畢竟過于難押平仄及韻味)

排律，在律師基礎上添加字數，如長恨歌。

「其中又雜糅宋詞，元曲，歌行，聯句，集句，試帖，詩余，律聯，粘對，入律古風以及樂府或賦得。

其中又在作詩的格律上分為上述所示，諸如唱和，葫蘆韻，轆轤韻，進退韻，窄韻，換韻，通韻，重韻，出韻，次韻，用韻，葉韻，三平調。

再從作詩的方式上分為分題，分韻。」

古體詩注重韻味，不受格律限制。近體詩既注重韻味又注重格律。

古體詩可以為無數句，近體詩中律詩最多八句，絕句最多四句。

總結建議

第一，作詩，首先注重立意。

沒有文眼，沒有立意的詩不能叫做詩。

第二，作古詩，不能東拼西湊。

上聯和下聯應該對仗的時候，就要對仗，應該押韻就要押韻。古詩走的是古風，而非現代文，你可以創新，但不能過度。

第三，作古詩，要很會觀察。

作古詩需要靈感，需要靈光乍現的點子。比如你在江上乘船，你看到遠處點點熒光，你會想到什么意象?意象的運用，也應該劃為重點。

第四，文章應該有同一個指向點。

你想要表達的情感，應該在詩中表現出來，而不是最后一帶而過。應該有一個鋪陳，有一個鋪墊在里面。

這些的開端，應該在你已經讀完大部分唐詩宋詞元曲的基礎上開始。是否看過中國詩詞大會?沒看過至少也聽過吧。大家都說古詩很美，認為他是國粹。

其實背古詩的目的不在于真正的背誦，或者向旁人夸耀說自己背了多少多少古詩。

目的在于如何去運用，如何去繼承和發展古人的意蘊，情感和意境。

其實真正總結下來，就兩句話。

「體會意境，學會運用」

注：

現代詩講求的細節，大部分古詩是無法深刻運用的。用太多的意象反而會產生混亂。古詩講求的是意蘊，中國畫的留白和中國古詩的留白有異曲同工之妙。這就是為什么中國畫可以和詩合為一體(文人畫)的原因。

那么不管是古詩還是現代詩，都不是那么好寫。在現代詩范疇來看，不是所有的分段式都能叫做詩，因為現代詩的大忌就在于隨意分段。沒有確切明確的立意，不能隨意分段。這樣的文字只能叫文字，而不能叫詩。

同樣，古詩范疇，沒有意蘊，沒有意境，沒有情感。你打長篇大論又有何意義?沒有古體，沒有文言，你去東拼西湊一些文字，并未體現你的感受，即便手法老練，也不會是很好的文章。

另：不管你寫的是古詩還是現代詩，都應該有一條明確故事線，而非浮于表面的華麗詞藻。

我們的目的在于，讓世人知道。

現代詩和古詩各有千秋，各有所指。無論是古詩還是現代詩都承擔著不同的責任。古詩更適合弘揚中國傳統古典文化，更適合教育。而現代詩更適合于傳遞作者直接的情緒，算是古典詩的創新，篇幅大，自由度更高，手法更加靈活，不利于傳頌，但更加具有光芒。

而在取其精華去其糟粕的路上，我們還需要摸索一段時間。